〖第二十九章《逢》〗

逢，本义遇也，多指碰到、见到认识的人，因此有了常用搭配词相逢，如我们生活中常用的俗语山水有相逢，延伸义有到了某个时间节点，如枯木逢春，形容枯木遇到了春天又会恢复活力，两者皆为自然想象，实际使用时多采用其寓意。山水有相逢，原义是指自然界山水交接相连，寓意人与人总会有相遇或者打交道的时候，不要把话语说死、把事情做绝，多点宽容之心，给对方留有余地等，枯木逢春，本义是干枯的树木到了春天会恢复生命力，现在常寓意垂危之人或事物有转机获得新生的希望。相逢，多指寓意美好的遇见，是诗歌中常用的字眼，如秦观的情感佳句「金风玉露一相逢，便胜却人间无数」，晏几道的痴情佳句「犹恐相逢是梦中」，岑参的伤感诗句「一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒」，还有明代才子杨慎洒脱之言「一杯浊酒喜相逢」，也不乏寓意消极的遇见，如王勃名篇《滕王阁序》中所言「关山难越，谁悲失路之人，萍水相逢，尽是他乡之客」，苏轼悼念亡妻的悲情诗句「纵使相逢应不识」。逢，是个好字，积极的寓意居多，盛唐李白之《清平调》，中唐刘禹锡之《秋词》，晚唐杜牧之《送人》等是值得有目共赏的诗篇。

周围的一切都变得安静下来。

《清平调》

（唐）李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

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《清平调》是李白在长安任职翰林院时所作的乐府诗，共计三首，主旨都是围绕描写杨贵妃，最让人印象深刻的是第一首，因为它含有优美的诗句「云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓」。据记载，唐明皇陪杨贵妃观赏花园时，大音乐家李龟年准备用旧曲演奏，被唐明皇叫停，并宣见李白要求以「清平调」为题作词写新乐章，便创作出了《清平调》三首。这三首诗是典型的应制诗，即是奉皇帝之命而写的诗词，主要用于娱乐帝王、称颂歌舞升平、美言盛世风俗等，这首诗未直接歌颂唐明皇，而是赞美其宠爱的杨玉环，一般来说，应制诗很难表达出人的真情实感，多是恭维之言，在当时观众来看，《清平调》亦是恭维之言，流转千年后，读者观众多是欣赏其诗句的精彩描写。清平调原是唐代大曲名，故唐玄宗能命李白以此曲名作词，它和唐代教坊曲演化成词牌名一样，后来也逐步演化成词牌，可此词牌的作品基本上李白的为尊，北宋文学家苏轼也依照此调作《清平调引》三首，在当代，用现代音乐模式将《清平调三首》演绎成歌曲，可他们的知名度都不如李白的「春风拂槛露华浓」，或许是由于该作是无法超越的存在。

《清平调》的首两句「云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓」便是诗仙李白的神来之笔，「云想」与「花想」实际上是以云喻衣，以花喻人，悬想之辞，夸赞杨贵妃之美，见到云彩灿烂则不由得想到其衣裳的华丽，见到花之娇艳则不由得想到她的羞花之貌，春风吹拂着栏杆，花沾着晶莹的露珠显得更加娇艳欲滴，李白恭维之辞固然有之，古人将杨贵妃列为古典四大美女之一，足见李白所言并非无依据瞎编乱造。后两句中的「群玉」和「瑶台」分别是古典神话传说中西王母和神仙居所，那「若非群玉山头见，会向瑶台月下逢」便是说，倘若不是在群玉山头才能见到的仙子，必定是在瑶台的皎洁月光下才能遇到的女神，总之，李白连用两个神仙居所夸赞唐明皇的爱妃，印证了众所周知的俗语，把人夸到天上去了。李白未直接描写杨贵妃的姿势美态，而是以花喻人的方式描写她的美，其次又将杨贵妃比喻成仙女，用以抽象的写作手法描写杨贵妃的娇柔媚态，避免被有心人指摘有「垂涎」杨贵妃美貌的嫌疑，毕竟在大庭广众之下直言杨贵妃娇美姿态，在有些人看来，可能并不只是赞美之意。另外两首，也是李白发挥其才气，发挥最大本领要称赞杨贵妃，第二首说汉代的赵飞燕只有凭借着新装才能比，第三首说杨贵妃之美让唐皇帝露出满面春风之笑，此三首诗得到唐玄宗的高度赞赏，不过遗憾的是，任职翰林的李白并未因此在仕途上有所进展，或许是皇帝老儿只将李白视为李龟年同一类人，是提供欢愉的文学艺术中人，实非政治上可用之人。

《秋词》

（唐）刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

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《秋词》是乐观主义者刘禹锡的作品，这首诗是他被贬谪到偏远之地时创作的，古代的官场中人，被贬时通常都是郁闷万分的，心情特别低落的，与刘禹锡同一时间期被贬至湖南永州的柳宗元就向来较为伤感，并写下「千万孤独」的《江雪》，可刘禹锡却恰好相反，创作出积极诗篇《秋词》。古代的文人骚客习惯性悲秋，秋天里自然景象多呈现萧条凄清的感觉，故让许多文学创作者情不自禁的陷入叹秋的基调中，因此秋季的诗词作品，多以凄凉、苍茫、悲壮、伤感、哀愁的形式出现，这就好理解《秋词》的首句「自古逢秋悲寂寥」。刘禹锡绝对唐代诗人的「另类存在」，被贬的二十三年生涯中，多数作品都是积极的，他更多的是化郁闷为力量，坦然的接受被贬的命运安排，在仕途下行期间依然保持乐观，积极的融入当地生活中去，他的《竹枝词》系列诗便是例证之一，犹如他在《秋词》中说「我言秋日胜春朝」，正常自然景象是春天万物新生，秋天万物萧瑟，一般人也应是喜春天而伤秋天，可是刘禹锡却豁达的说，秋天远远胜过春天，充分说明刘禹锡想要传递的是妥妥的正能量。后两句「晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄」与前两句遥相呼应，说秋日里天高气爽，晴空万里，一只仙鹤冲上云霄后，也可让我的诗情飞上碧霄，刘禹锡此言也是为了证实「我言秋日胜春朝」。

此首诗的主旨是歌颂秋天的美好，一反常态的悲秋传统，并借仙鹤直上云霄的描写，表达作者乐观向上和豁达坦荡的情怀。进入秋季，天气转凉，很多花草树木开始枯萎，人非草木，可是见到枯萎的草木后，容易滋生伤感的愁绪，很显然的是，刘禹锡应该也有愁绪，可是他反其道而行之，认为秋天也很美，对于创作诗歌来说，比其它季节更有诗意，更何况刘禹锡写秋意不会营造悲伤之感，反而说比春天还有趣，一改文人骚客逢秋悲寂寥的姿态。刘禹锡的才情是众所周知的，十九岁便名震长安城，这得益于他深厚的家室背景外，更是他任何时候都保持乐观心境的特质使然，他出生名门，也曾经年少得志，倘若他不参与革新运动，不是想成就一番经天纬地的大事业，他的人生或许会顺利不少，不至于贬谪长达二十三年之久。更为难得可贵的是，乐观向上的精神向来伴随他，或许也是由于他生不逢时，他所处的中唐备受藩镇割据、宦官争权还有党争的困扰，他参与的永贞革新也是为了有效解决这些国家困局，可任何时代的革新运动，都是不顺利的，从而让刘禹锡陷入了长期的困境之中，可是他没有消沉，更没有悲伤，而是积极的面对，怀有「暂凭杯酒长精神」的豪迈气概面对贬谪生涯。这首诗也诠释了刘禹锡非常了不起的一面，不单是乐观面对逆流困境，更为重要的是推陈出新，写秋天没有伤秋之感，没有悲秋之意，彰显他一种豁达的人生态度，这是我们从他身上应当汲取的精神内涵。

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《送人》

（唐）杜牧

鸳鸯帐里暖芙蓉，低泣关山几万重。

谁也没有料到会是这样的结果。

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明镜半边钗一股，此生何处不相逢。

《送人》是风情浪子诗人杜牧的送别诗，不少文人送别佳作都是送别好友的，杜牧这首诗送别的人，从诗内容来看，显然是他处处留情的某位女子，从这首诗首句「鸳鸯帐里暖芙蓉」便可知，杜牧这位情场高手，创作诗词都不忘描写情人之间温存的画面。多数文人创作送别诗词时，都习惯性写送别前的场景，而杜牧另辟蹊径，首先描写在鸳鸯帐里缱绻，难舍难分，不由得想到爱人此去山高路远，千里迢迢，不自觉潸然泪下，比宋代柳永送别情人时的「执手相看泪眼，竟无语凝噎」更加具有生活场景感。第三句「明镜半边钗一股」说作者将半边明镜和一股钗子交给情人，这个地方如同影视剧里的情节，难舍难分却又不得不分的时候，男主拿出身上宝贝送给女主当做日后有缘再会时信物，最后一句「此生何处不相逢」即是说，人来人往，有再相逢的时候，大可不必为了一时的离别而太过伤心，这个地方可以盯着作者安抚情人的话语，也可理解为分别时的潇洒，今日的我们比较熟悉的是「人生何处不相逢」。

光影交错间，时间缓缓流动。

对于杜牧《送人》中的这句诗，让人联不由得想到的，且更为深刻的应是粤语歌曲《人生何处不相逢》，这首歌出自香港女歌星陈慧娴的经典歌曲，原本这首歌题目为「分手的时代」，或许是借鉴杜牧的诗句而改名，学者对「人生何处不相逢」出自何处有不同的看法，有人认为它出自欧阳修《归田录》中记载「若见雷州寇司户，人生何处不相逢」，也有认为是出自晏殊《金柅园》中的诗句「一曲清歌满樽酒，人生何处不相逢」。如果说杜牧的这首诗无争议的话，不排除北宋的两大词人晏殊和欧阳修，都曾借鉴杜牧的这首诗，毕竟化用前人的诗句是创作的常态，其实也是创新的做法，创新的本质也就是在前人的基础上更换点新意，最为常见的诗词创新，便是将前人的诗句变字而用。

人们初接触的「逢」字诗句，是九月九日重阳节，王维表现出来的是每逢佳节倍思亲，同是在重阳节登高这天，晚唐诗人杜牧难得不为女人伤感了一回，谓之尘世难逢开口笑。王维的这句诗是年少时便开始摇头吟诵的，那时候摇头吟诵却不知其意，现如今点头甚是觉得，此诗句写的妙，或许是因为古人设立佳节就是为了让人们加倍思念亲人的，多年的成人生活经历的确是「自在不成人，成人不自在」，一年难得笑几回，杜牧所言的尘世难逢开口笑甚合成年人的心境。诗词出现逢的时候，多是佳言妙句，古人流传下来的经典俗语如狭路相逢勇者胜、屋漏偏逢连夜雨等都是经典名言，禅语「逢人不说人间事，便是人间无事人」亦是精彩之言。李白《清平调》之逢，寓意盛赞杨贵妃之美，刘禹锡逢秋不但不悲秋还认为秋天胜过春天，可谓是乐观者的灯塔般存在，杜牧想着是此生何处不相逢，然而人生相逢是格外难的事，现代人再逢都不了解猴年马月，更何况车马慢的唐代，因此相逢是个很美的词，喜欢诗词的人不应该辜负它。

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